忘记前任记忆,他的吉他

作者: 明星八卦  发布:2019-05-25

       一开始听到又是一个新瓶装旧酒的五月天专辑时,我的内心几乎是一万个拒绝和崩溃的。

前两天,被我带进坑的老弟无意中跟我提起“五月天很久没有出新歌了吧?”我想了一秒钟后,答道:“其实是有的,只不过是别人的翻唱……”老弟翻了我一个白眼:“看到了,没听。”于是姐弟俩同时耸了耸肩。
且不说五只的歌在别人心中评价如何,至少对于我来说也算是最好年华里的青春记忆。对于新瓶装陈酿这种行为,其实一开始我是拒绝的。(记得以前初一时听过梁静茹版的《知足》后很长一段时间内我是抗拒原版的……)不过今天闲来无事,翻出了这张新碟,听一听同样的故事经由别人的声音讲述出来,倒也别有洞天,又是另一番感受了。
听说不少五迷都被《第二人生》带出了按顺序听专的顺序,不过几大网站提供的顺序貌似都不一样……姑且就按照虾米网的顺序来排啦。
顺便一提,非资深乐迷,第一次写评,不为其他,只为除草……个人喜好不一,以下皆为一家之言,若有冒犯,敬请一笑而过。

文/一个一写宇宙团就开启装逼模式的人

       作为还算资深的老五迷,说实话对相信音乐以五月天的作品进行各种演绎来圈钱的事实已经无力吐槽。五月天出道16年,自从小八问世以来,这三年内除了演唱会、就是各种概念专辑翻来覆去地一再推出。随着自己年事已高=。= 加上乡音对艺人这种不特别人道的做法,导致五月天已慢慢成为,也真正成了我心底里那份青春的回忆了吧。

【生命有一种绝对-曲婉婷】
对曲婉婷的认识还停留在《我的歌声里》和《没有什么不同》,曾有一度挺喜欢她的歌声,觉得干练、简洁,不拖泥带水。不过听到这首成曲的时候有点小失望,因为感觉只是照本宣科地唱出了这首歌,咬字和转音暂不吐糟,原曲中我最爱的那段高潮部分也没有唱出激情……但是这些都不是重点,最重要的是,歌声里却没有我希冀的那种“感情”,可能无法引起共鸣。所以正如别的乐迷写的乐评,“听的时候感觉不错,但是听完后却没有什么值得回味的东西”,感觉这首歌就像是玻璃杯里的水,看上去很通透好看,但是喝下去却觉得一点味道都没有。

“五月天”,80后90后温室里一段充满忐忑,惶恐,激动,甚至美妙的回忆。他们在没有人看得到的地方发光发热,他们是夜空中最闪亮的星。删除浏览记录,修改文件名格式,隐藏文件夹,一种具有大局观力求滴水不漏的智慧,他们的潜能在那一刻被激发后好像就再也没有这么聪明过。这么多年岁过去“五月天”早已不复存在,它从来没有被社会认可,也不会被社会认可。所以当魏如萱操着一口充满情欲的[就让我吻你吻你 直到天明 就让我穿过你的外衣 然后你的内衣]时,她的影响性就跟彼时的“五月天”一样,是不好的,是恶心的。

     对于这张新的联合专辑「女也 herstory with Mayday」,除了鄙视和圈钱的厌恶的固有印象之外,心里上那种除了阿信谁能唱出Mayday 味道的坚守,让我一度远离了各大音乐APP的疯狂推送。

【盛夏光年-林忆莲】
当年看到林忆莲的名字旁边配了个《盛夏光年》吓了一大跳,赶紧点进去看看是不是撞名。小时候听林天后的歌听多了,总是忍不住将她与《爱上一个不回家的人》、《至少还有你》云云小女人情歌联系起来,没想到天后这次选择了这首叛逆少年挣扎曲(x)。原曲作为一部青春电影的主题曲,洋溢的是青春期的反叛和抗争的决绝,高考前循环播放,畅快淋漓,最喜欢高潮那段“我要,我疯,我要,我爱”,配上阿信声嘶力竭的歌声,效果简直了!不过天后的翻唱却变成了迷幻风,变反派乖张为另一种困兽的焦躁,声嘶变成了低语,感情上似乎更加隐忍内敛。如果用我的话来说,大概就是阿信歌唱的是少年,而天后歌唱的是成人。虽然风格大相径庭,不过也让人听得心里毛毛的,有一种焦躁不安之感,天后的歌声还是很抓耳朵的。

相信音乐筹划的这张《女也 Herstory with Mayday》是一件比在日本出道还值得也更应该让我“虚荣”的事。可很多教徒却在这次统一发声,齐心协力的“撑五月 反翻唱”。上一次这么有凝聚力好像还是在“玲花事件”的时候。不过善解人意的正面声音也有,“大家都别吵了,这是总裁企划的一张唱片,里面都是他想听的声音,而且这张专辑的概念是致敬,是好的事情。”五月天虽然在这个时代叫好叫座,但就像“毁了五月天???这是我今天听到最好笑的笑话。”“卧槽,连五月天都需要致敬了吗?”这样的言论很快就能获得四方赞誉,也是此段伊始粉丝言论的反对者声音。我之所以会认为《女也 Herstory with Mayday》的诞生是一件特别长脸的事情还是在于十位不同演唱者的这个部分。如果这是一张相信音乐关起家门由旗下艺人组成的翻唱大碟那么它才是一个真正的笑话。但如果它也只是有S.H.E,梁静茹,家家这样的熟人或者自家人的角色那也完全达不到长脸的水准。所以我们必须看这三位角色,林忆莲,香港殿堂级歌手。黄韵玲,台湾资深级创作人。曲婉婷,加拿大国际级音乐人。还没有还提及到的,诸如徐佳莹,她像是一位在出生创建角色时就选了“歌手”这个职业,然后选了[好感]这个天赋。所以她在路人与专家方面都是有口皆碑的,你不会讨厌她,拥有这种天赋的歌手现在真的少之又少。至于艾怡良与魏如萱则可以说是照顾到小众与逼格的群众需求。这两位歌手也是暴露教徒们唯五月天不识的一个G点,其实就不要说这两者了,像林忆莲这样的角色都在破陈出新后被教徒们所不识。歌手部分到这里,我们还是来看实际的作品。

     可无奈歌荒,既然要吐槽,就好好听听吐个好槽!我打开了专辑首页,按顺序播放,第一遍:“卧槽这唱的什么玩意!" 第二遍:“咦这个人是谁崩坏既然能唱出这种味道!" …… 第N遍:“我觉得,我有些话想说。”

【离开地球表面-SHE】
我对SHE也一直都是个路人,对她们类型的定位还停留在少女风。这么说来,她们选这首《离开地球表面》也无可厚非,如果能唱得好也是会涌出无数少女心的粉红泡泡的。无奈编曲实在是奇葩且糟糕,前奏已经让我略微蛋疼,1分10秒左右的间奏更让我风中凌乱,我似乎已经预见到了不少大妈迎着这个调子跳广场舞……想想也是颇具画面感呢咳咳。不过唱的还是认真的,给朵小红花鼓励一下。

要论实际的作品,还是要有一个基本的认识。曲目的挑选与组成的部分。撇开阿信脱团创作的<盛夏光年>,以无人选择的《时光机》为时间轴分界点割开来看。《时光机》之前的作品依次有三首,分别是<爱情万岁><温柔>(出自2000年专辑《爱情万岁》)<生命有一种绝对>(出自2002年《摇滚本事 电影音乐原声带》)。之后的作品有六首,<离开地球表面>(出自2007年《Jump离开地球表面》)<突然好想你><如烟><我心中尚未崩坏的地方><你不是真正的快乐>(出自2008年《后青春期的诗》)<我不愿 让你一个人>(出自2011年《第二人生》),这么看新作品很多,大家好像真的有在听五月天的音乐。而相信音乐对于这张唱片的文案特别大张旗鼓的声明原唱不干涉选曲。然后我们最后听到的这些成品实际而言至少有四-五首是非常无聊也没有新意的。东挑西选后,仅剩下的有逼格或深度的作品就只有上一段所说的三位重要音乐人的选择。但逗趣的是这三者的诠释却又恰恰是被大众教徒所不耻的。比如开篇这首,曲婉婷的<生命有一种绝对>。

     那就按照歌单顺序来吧。

【突然好想你-徐佳莹】
算是中规中矩的一首翻唱,感情也恰到好处,比较走心。Lala的声音柔柔的,旋律也比阿信版要舒缓了许多,比起原版那种痛彻心扉,更有种不了了之的慨然。听着歌声可以想起很多往事,心里有点难受。歌很顺耳,很走心,很温暖,目测可以常驻MP3一段时间,嘎嘎。

曲婉婷对这个作品还是比较用心的,她的团队围绕着[黑暗中期待光线]这一句歌词为方向在制作。如果你音源在耳的话,可以容易的发现她的Vocal收音与后制都是极具考究,不过这种Vocal的空间感有利有弊,在这样的轻编制底下曲婉婷底子较差的Vocal一览无遗。高音挤压尖锐。编曲的部分如开始讲的那般,就是紧紧围绕[黑暗中期待光线]来编,尾段的渐进式是一种跃然于耳,渐见曙光的场面。不过曲婉婷这个角色的“出身”毕竟不讨喜,如果她选的是一些无关紧要的作品那么怨言还少,但她唱的恰恰是一首对于五月天,对于教徒们来说分量十足的作品。这样的作品就算不是段位高的歌手诠释至少也该是挚友。所以这样的对号入座我并不接受。但整个作品的制作我认为是没有问题的。

NO.1「盛夏光年x林忆莲」
     听说林忆莲加入的时候,我还是万分期待的。脑子里带着“为你我受冷风吹”的挚情旋律,听了这首盛夏光年。阿信唱的”我不转弯“直抵心肠(为什么有种莫名的喜感),带着年少轻狂的义无反顾。而林忆莲这几年不知道走了什么风格…… 迷离和玄幻的感觉让初次听到的人不太能接受。这首歌也是女也里备受争议的一首,风格也充满着浓浓的「盖亚」风,前卫又有未来感。个人给3颗星。

【温柔-梁静茹】
没想到是还你自由版的《温柔》,小惊喜了一下,但是听着前奏又小失望了一下,我始终坚持钢琴是音乐之王,听着钢琴前奏正舒服,忽然冒出了奇怪的电音(x),感觉纯净的美感就被破坏掉了。静茹的声音没的说,一如既往的温柔。“她的温柔,最温柔”,这句别人的评论也是我同意的。连高潮部分也是温柔迁就的,跟原版比起来又是别一种风味。但是就像很多人评论的,“遗憾”,不知道为什么,就是有这么一种淡淡的感觉,像是缺少了什么,我也说不出。可能是某一种情怀?

连林忆莲都唱五月天该是一件特别长脸的事情。她挑选的是我骄傲的破坏我痛恨的平凡但又我不转弯的内陆禁歌<盛夏光年>。但诠释下来喜欢的人很喜欢,不喜欢的人则骂成一片。林忆莲 恭硕良 常石磊承袭《盖亚》的风范,也是与《女也》封面展现出的神婆气息最为相近的。如果你并不明白什么是盖亚风,也不想这么麻烦的花一堂课的时间去感受,那么最简洁的方法你可以听听林忆莲2012年的Live专辑《Sandy Lam Concert MMXI》的<枯荣>,这次的<盛夏光年>基本是照着这个来的。常石磊跟恭硕良依旧是合成器,电子鼓。特别是恭硕良的演奏可以说非常魔性,也是我在之前的文章讲到的,即一些很厉害的作品他们不是追求吉他Solo酷炫,弦乐气势磅礴或者鼓的演奏一秒130亿个变化,而是做一个Repeat。做一种可能在未来变成经典谈资的一个记忆点。当然Repeat的要求并不是随便的,如果你的旋律或者演奏的编制本身非常差那就容易沦为路人都会说的三个字“口水歌”。而<盛夏光年>这样的作品非常有趣,因为从意义上来说它就是“口水歌”。因为他不断的在Repeat。且无作曲长度可言,它非常直接,它三两句就进入了G点,而G点的旋律更是反反复复,恍恍惚惚。但这首作品诞生到现在将近十年了,我觉得它是经得起时间推敲这样过来,即便它在某个夏天被唱红至街角,即便很多听农业重金属的都会在KTV跟你合飙一句[我不转弯 我不转弯 我不转弯 我不转弯],但我仍然觉得阿信这套曲子非常优秀,虽然简洁,但是有力,没有废句。回到林忆莲的诠释,她的Vocal表现力从[神婆]到[有声]到[迷幻],它是有情绪变化的。此前我一直难以想象林忆莲究竟会怎般诠释Bridge,而最后的处理与成果是满意的。[我要][我疯][我要][我爱]用的是左右声道一句一输出的方法。充满挑引的气音是符合歌词字面的一种“对症下药”。林忆莲 恭硕良 常石磊 的这版<盛夏光年>在整张《女也》里就算不是最好的,也是排的上号的。

NO.2 「我心中尚未崩坏的地方x黄韵玲」
      黄韵玲是这十组女歌手中,资历最深的一位。翻唱的这首崩坏也是五迷心中比较圣经级的一首歌。从编曲到演唱,都与五月天原版风格大不相同。原版在刚开始安静,随着鼓点密集缓慢推进到高潮。

【你不是真正的快乐-邓紫棋】
看到这首歌在网上评价貌似很低啊哈哈哈,其实我觉得唱得比曲婉婷好会不会有人打我(别)这首歌邓紫棋唱得很有她的风格,有不少炫技之处,各种飙高音之类的……对原曲的改动也很大,各种微小的停顿都会让我耳朵略感不适,更不用说邓小姐的鼻音……如果说这是一首新歌的话,也许我会说这很有她的风格,不功不过,唱得还很卖力,但可惜这是五月天,这是《你不是真正的快乐》,我仍然记得初听时便被那前奏抓住了耳朵,随即跌入了那个苍凉悲伤的漩涡之中。刚刚接触到这首歌时,每次听完都会心情低落好一阵子,但是听完这一版却只能发出“音飚得好高”这样的感慨,却没有那种心灵的共振感了。不怪别人,只怪这是五月天。

华人宇宙级的女团S.H.E应该是十组艺人下来除了林忆莲,黄韵玲外段位最高的。只是她们的选曲差强人意。D厅High歌<离开地球表面>的选择原因就好像是,“啊,要翻唱五月天啊,好像也不熟他们什么歌啊,就那首<离开地球表面>吧”。很随意,很无聊。为何不能是之前翻唱过的<干杯>。而让华研神婆开口唱<离开地球表面>这样Low到淋逼都不知道会不会吸的作品应该已经翻了130亿个白眼了。<离开地球表面>就像<小苹果>一样它的记忆点,它的整个结构都是根深蒂固的,这种作品要改编往往比较难,最后S.H.E的成品是由华研当家的Jerry C 王治平炮制。做出的是一个电子实验性的东西。电子乐注重合成器,效果音,它会落实到编曲甚至Vocal。Selina副歌所唱的[一瞬间烦恼烦恼全忘掉]应该是整首演绎唱句里最舒服的。这套Vocal在后制的时候特别修饰了力度,修饰了表现力,让它与编曲更融合。而Jeryy C硬杠的吉他Solo是整首作品唯一也仅存的亮点了。(这首改编里的一句唱段令我疑问,据文案阐述[冲啥大 冲啥小]这句特别交给Selina诠释,可是前半句难听到令人手拿双刀准备漂亮的回旋踢的[冲啥大]明明就是田馥甄的冰岛腔,所以我怀疑文案有误。)

黄韵玲改成了big band风格,又有点蓝调的意思,再加上低调舒缓的声线,密集而快节奏的歌词,听来甚有歌词所写那般:“每个孤单天亮,我都一个人唱,默默地让这旋律,与我心交响。”

【我不愿让你一个人-家家】
前奏出来的时候我有点风中凌乱,我印象中这首歌可是悲伤MAX煽情MAX心碎MAX的节奏啊,竟然可以改编成爵士风!老实说我并不是很待见爵士风的歌曲,只觉得太慵懒平淡,而这首歌恰恰是应该有撕心裂肺的痛苦的。但是重播第二遍的时候又觉得有一种多年以后,白发苍苍的自己回味曾经壮烈年少岁月的感觉,也算是别样的慨叹吧。……虽然唱得略慢真的要改名成《我不愿让你一个人急死》……咳。

<突然好想你>跟<离开地球表面>一样都是烂到市井处的作品。但前者的共鸣性在五月天至今发行过的作品里至少是前五。它没有太多技术性,或者侵略性的东西。它的唱词是最朴实的字句,它充满人味。整张《女也》下来差评最少的恐怕就是这首。当然也因为徐佳莹的改编是所有人下来最接近原唱的。她唯一较大的改动就是唱段做了微调,A2唱完没有照原版那样接Bridge而是再接一遍G歌,变成了一个名副其实的[口水歌唱段编排]。唯一令我不满的应该是她跟古巨基一样把整首歌最精华的Bridge唱的“泾渭分明”。古巨基的版本曾经令我充满期待,但最后的成品是一个绝对性的反面教材。而在Bridge的编排上更是差强人意。Bridge作为整首歌的精华所在,它的唱词应该要“缠绵悱恻”“暗潮汹涌”的发泄,它的词句应该被唱的更紧密一些。但古巨基与徐佳莹的唱编是节奏切分与唱词停顿上的一种“错误”。相比于古巨基两个字两个字的唱词“发泄”,徐佳莹在[还是要奔向各自的幸福]这句里,鼓编,唱法像是一个字一个字吐出来的,这个我无法接受。徐佳莹是业内公认的标准翻唱机,除了她自带“好感”天赋,唱功扎实能有感情其实是最关键的。因为尊崇原版像卡拉那样唱歌不是每个人都能有这个能力驾驭。不信一样的编曲你让加拿大友人试试,恐怕分分钟教徒都要阿信最伟大了。所以除了个人感情因素不满的Bridge编排,这首翻唱还是比较走心,能与人共赏的。

NO.3 「离开地球表面xSHE」
       SHE的版本可以说蛮惊喜的,本以为又是一首《super star》的出世,没想到是美少女电音版本的离开地球表面。特别是selina用甜美的嗓音唱出"冲sa大,冲sa小!" 简直萌翻…… 这首歌在演唱会上绝对是全场嗨点,怪兽的吉他solo好听到心脏都要冲破地表!还蛮期待SHE能在演唱会上唱这首电音版本的~

【如烟-艾怡良】
终于到我当年的最爱了!Bravo!咳咳其实这首歌唱得还蛮惊喜,前奏有点奇怪让我担忧了一把,但是艾怡良的声音响起来的那一刹那感觉就来了。《如烟》本来就讲述一个老人回忆自己的一生,配乐简简单单,嗓音干干净净,情感是纯粹的,没有丝毫多余,然而却又让人忍不住浮想联翩,是一首有故事的歌。

梁静茹与五月天渊源自不必说。梁静茹的[温柔]除了编曲人外,制作,弦乐都是五月天的合作团队,为陈建良 李琪。甚至在吉他乐手这边赫然写着[五月天石头]五字。但整套编曲下来割裂感太强,它就是像是由[爱你不是两三天]急转直下为[还你自由]。其实整套编曲如果照着一开始的氛围搭着节奏以一种轻松自嘲的美少女幻想将它唱完至少不失不过。最后东拼西凑的混合给我的感受如这寥寥几句的文字,没什么可说的。

NO.4 「温柔x梁静茹」
       作为五月天的多年好友,梁静茹的加入让人并不觉得意外。玛莎都已经婚了,他们的八卦也早就化为友谊长存了吧。这首歌并没有怎么改动,情歌天后略带鼻音的声线诠释了一首真挚动人的还你自由版温柔。经典歌曲,经典的声音,大爱! 五颗星!

【爱情万岁-魏如萱】
这首歌!报警了!幺幺零吗!这里有人耍流氓!
咳咳,我并不想暴露自己听过这首小黄歌(x),不过这首翻唱真的好厉害啊跟原曲荷尔蒙井喷期少年根本不是一个风格?记得看过一个评论,说这首歌像是缭绕着紫色的雾气,一只发情的母猫爬到了他的床上……简直色气满满。虽然也有很多听众接受不了这种风格……

听到邓紫棋这边更多是觉悟了。十组歌手下来比较接近大众听感的Rocker应该只有邓紫棋。其实魏如萱在自个唱片的路数也能算。五月天这个翻唱对象是乐队。它不是个体。毕竟乐团两个字还是有一些根深蒂固的东西。十组歌手交出来的作品,至少在编曲上,属于[五月天味道]的乐团性至少都不强。所以这样的翻唱拼什么,后面一些再说。我翻了一下歌词本,基本印证了我的猜想。邓紫棋这次翻唱只是重混缩了当时在我是歌手的Live实录。至少Vocal这轨是这样。外国人也是挺会玩的。之所以说觉悟即听此曲可以发现这张唱片的曲序多少还是用心排过的。邓紫棋恶趣味拼贴的正是上一曲[温柔]。而林忆莲的[盛夏光年]到S.H.E的<离开地球表面>在风格上也可谓一脉相承。我并不喜欢[你不是真正的快乐],即便是原版。那些直接拿副歌旋律套用到前奏编曲上的不走心都该切腹。五月天的原版编曲呈现出来的是一种土鳖感,而阿信的曲子也不逞多让。好在他的作词完成度,思考性上是比较高的,也是于我对这首作品认为的那仅有的价值。

NO.5 「生命有一种绝对x曲婉婷」
       这首歌我私人很爱原版,每次演唱会看到阿信默默地唱“想要征服的世界,始终都没有改变”,都想泪奔。曲婉婷的声音是好听的,不过音域不够宽,有一点点喘的感觉。高潮那一段配着和声与散落的鼓点,以及尾音微微转音的处理,竟也有一种安静而感人的力量。4颗星。

【我心中尚未崩坏的地方-黄韵玲】
又是一首爵士!听到前奏的时候我整个人是崩溃的。不同于之前那首《我不愿让你一个人急死》,这首歌的节奏还比原曲要快不少啊?因为是爵士的缘故,原本苍凉的曲风此时却感觉明快诙谐了一些,更有黑色幽默之感,但是并没有唱出原曲的那种孤单无助凄凉之感,不得不说是一个不小的遗憾。

家家两次入围金曲奖最佳女歌手。但于她身上讨论出来的现象很有趣。好像是人是鬼都会跟着唏嘘一下,“相信音乐给家家唱这样的作品真是大材小用!”所以说唱你这宇宙天团的曲子难道就不是大材小用?家家究竟要唱什么样的作品才不是大材小用?相信要讲真,多得又是哑口无言。家家第一张专辑的打头作品<灵魂化石>,泽日生 李格弟,逼格还是挺高的。唱怎么样的作品我觉得还是跟歌手本身的底蕴,品味有关。如果光是唱的好,自身并无太多理解,话不出歌的体悟,那么只能是一台比较好的唱歌机器。家家这次的<我不愿 让你一个人>玩的是JAZZ。JAZZ的编曲经常会把节奏打乱,唱句重组。走一个随性但却还是有条理的演唱。这也并不是随便人都可以玩。玩好了赞声连连,玩差了就是“TA很爱JAZZ,但JAZZ好像不爱TA”。这首单曲还是由王治平制作,邀来的编曲,演奏都是一些外国友人,整套下来个人觉得没有什么问题,前奏第一下出来让我马上想到了陈洁仪那张《重译》的FEEL。最后尾段的旋律走向虽然是可预测的,但效果还是挺好的。其实包括教徒在内的许多人来说,<我不愿 让你一个人>就算是原版在五月天所有作品里的地位都是尴尬的。它可能骗骗一些迷妹迷弟有效,但真刀真枪起来很多人都发现它是<突然好想你>的2.0,且共鸣性无法相提并论,当然这里有对作品情愫的问题。总之说穿了,套用一句话过来即[歌本身写得就是一块破布,多好的神仙也做不成好衣裳。]。

NO.6「我不愿让你一个人x家家」
       乡音推新人的必备举措——小师弟小师妹们唱五只的歌。家家在之前的演唱会上经常暖场,声音也是有厚度有味道。唱这首《我不愿》时,故意比原来拖慢了节奏,慢化了的结果就是每一个音节都处理地很有感觉,就像旧时光在缓缓流淌,充满着爵士灵魂的味道。不过个人还是喜欢原版富有情绪跌宕的表达。3颗星。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特,这只是我眼中的一张专辑。第一次写评,经验不足,多有得罪,也并没有涉及到音乐相关的专业话题,实在是能力有限。一家之言,若有不当,还请一笑了之。

整张唱片到这里出现第一首非阿信的团员完整创作,石头的<如烟>。这首单曲入围了金曲奖的最佳作词最后没有得奖,算下来,教徒们也算是围绕这首歌不明所以的骂了半个世纪,然而无济于事,到现在阿信仍然没有尝歌迷期许抱下一座最佳作词人。恩,阿信成为了金曲奖史上最令人心疼的音乐人。<如烟>的词好吗?于我而言,它是被金曲奖放大了价值,它的厉害之处仅仅只是写的无重复,很长而已。如果咬文嚼字,愿意一层一层一层的剥开它的心,它并没有达到我认识的所谓“神级”标准。再论曲子,<如烟>的Bridge设计是绝对的一大亮点。所以假设<如烟>没有Bridge,它就会像是一首不折不扣很简单的小品,而做成一首完整的歌曲需要Repeat,太简单的旋律加上唱词不优秀或者跟着重复的话那将是灾难性的。好在<如烟>当初在最后团队的磨合下整得算非常体面了。这首翻唱交由艾怡良,制作人是陈建骐。编曲是苏子茵与卢家宏。这里特别提一下后者。很多人可能都听过田馥甄翻唱的<舞娘>,那个很酷炫的吉他演奏就是他。苏子茵与卢家宏为艾怡良设计的是一个轻编曲,它返璞归真为我上面说的小品。但它的细节其实一样不少,他有不枯燥的吉他主旋律演奏,有小,中,大提琴为背景的弦乐编写。艾怡良这次唱的是安静的美女子风格。而一样是裸露的Vocal,艾怡良的底子好太多,这种编曲考验歌手的唱功与唱商。是人是鬼拖到这样的编曲一试便知,而艾怡良毕竟是连<印第安老斑鸠>都玩得转的人啊,副歌的[有没有]三字做了一下旋律微调更加魔性。
 
回到伊始所说的<爱情万岁>,也回到我上面说过五月天这个翻唱对象是乐队,它不是个体。乐团是组织性的。但十组歌手交出来的作品,至少在编曲上,属于[五月天味道]的乐团性至少都不强。所以没有被原唱完全牵着鼻子走的翻唱至少是聪明的。这样的翻唱拼的就是改编能力还有歌手有没有个人特色。很多人都会说,XX翻唱的这首好像就是自己的歌。大概就是这样。魏如萱妖里妖气的演绎为很多人不识甚至辱骂。因为TA们从来不知道魏如萱就是这样的路数。她才是真正的揣摩与契合了裸露的歌词在表演。这首单曲如此这般没有一点问题。

NO.7「突然好想你x徐佳莹」
       五月天催泪情歌大作,自然是不能改的太幻灭的。徐佳莹的版本能听出淡淡的哭嗓,采访过程中也谈到录制时曾不止一次崩溃大哭……说实话单曲这首歌的时候我已经没有注意技巧和不同了,大概只有自己的回忆吧。情绪很满,很是动人。5颗星。

小玲老师黄韵玲也在这张唱片里作为一位翻唱角色这真是太恐怖了。这把博爱座让她交出了<我心中尚未崩坏的地方>,可以说最后的这个成品尽显的是她作为音乐人的素养,是这张唱片业界良心的存在。黄韵玲有心安排了自己的徒弟,金曲新人提名的王汇筑进来搭手演唱。编曲合作是钟兴民,(黄韵玲与钟兴民为果核唱片的成立人)演奏是一众外国友人。这个2X速的<我心中尚未崩坏的地方>,粗俗一些说就是酷炫到没朋友。崩坏是一首音域跨度比较大的作品,演唱难度在五月天的历来的作品里也是排得上号的。CD原版中阿信的Vocal完美诠释了什么是车祸摇滚。而小玲老师的Vocal从来就不是强项,但她还是保留了难度颇大精神所致的核心唱段Bridge。之后衔接而来的管乐Solo非常精彩。而最后的再唱X4,小玲老师改动了旋律走向,这里体现的就是演唱人的唱商还有制作人的功力。我觉得真的没有必要再大书特书一层一层一层剥开它的心详解,这个版本得到辱骂只能说有些人世界若是那么大为何你的品位那么差。

明星八卦,NO.8「你不是真正的快乐x邓紫棋」
      我不喜欢邓紫棋。这首歌说实话也没听出来很大的诚意,直接拿我歌2里的版本照搬了。其实唱功和声音是好的,但是又不是在现场那句“everybody come on!”是个什么鬼…… 比起这种直白的“我要你快乐”,个人更喜欢原版更深刻一些的“你不是真正的快乐”。2星。

最后说两个个问题。第一个还是选曲。整张专辑下来没有人唱台语歌。团员创作除了玛莎全数到齐,整张专辑充斥的是将近半数无聊的选曲。冠佑仅有的几首创作可谓少又精。但恰恰被选的是最烂的那一首。要知道连黄鸿升这种内涵缺失的咖都在演唱会用<夜访吸血鬼>为既定表演曲目。当然了,十组歌手也的确没有义务去帮你唱那些所谓的有逼格又失传的作品。所以曲婉婷与黄韵玲的选曲真的是业界良心了。第二个问题关于作品九号。教徒日有所思。夜有所梦的作品九号。而这里最好笑的言论就是正义感上身痛心疾首的说着“希望贵公司好好搞自家艺人的音乐,别搞这些有的没的,四年了整出一张这个。听完以后浑身难受有人负责吗?毁经典毁到这种地步,大爷们你们上心点好么?”这些来自不同地方的言语几乎可以无缝链接成一片论文。还是那句话,讲好听些《女也》反映的是五月天在这个乐坛的地位。它将会是新时代音乐创新性的存在。说穿了我从来不期待新专辑。对于现在的五月天来说,要发一首有反响有泪点的新作品实在太容易了。你只要叫40岁的阿信再写出18岁的悲伤45度的词句一样催人泪下。但五月天还需要这样的作品么。没发新专辑的这些年,他们发表了包括<伤心的人别听慢歌><入阵曲><将军令>,不谈作品质量这也是五月天在这个年龄段最得体的表现。一份有底蕴的创作需要沉淀,需要累计。一年一张的速食创作能话出什么体悟。我曾经跟一位朋友寒暄,她说这<第二人生>里的那句[只有你 和日子 长满了灰尘]感触太深。五月天出道至今只有八张唱片明显少了,但我在那一刻才明白就算只有这八张唱片也够我听一生。我身边的乐迷朋友对我的影响可以说是很深的。有一位朋友曾经给我留言,“不单听遍,还要听懂才好”。是啊,浅显如[冲啥大 冲啥小]到现在都还会有人不知道是一句口气不好的台语脏话。而我相信我一样还有太多的感悟没有发觉。五月天没有发片的这些年,聪明的人恶补了诸如披头四,发现了五月天更多的巧思。他们听了更多的音乐,世界更大了,眼界更宽了。而愚蠢的人还在固步自封,买了百件SR却也从没有主动接触过别的音乐,更别说买下一张实体唱片。TA们正义凛然的声讨着,“信大,你发什么疯弄这个《hestory of mayday》,这不会就是今年的新专辑吧,我没听也不想听只喜欢你唱的呢~”

NO.9「如烟x艾怡良」
      如果一定要在女也中选出一首歌来推荐,我会推荐如烟。这首歌本来就是具有诗一样美感的存在,没有一句重复的歌词,刻画出青春栩栩如生的画面。艾怡良的声音很惊艳,略带沙哑和性感的嗓音,像是蔡健雅和莫文蔚的合体,弱化了旋律,更细腻的声音处理就像某一天早晨醒来,翻看过去的同学册,将那些难忘的故事,娓娓道来。“有谁能听见,我不要告别” 。 5星。

这么多年了,“五月天”已经倒下了,但它并没有真的死去。杀死一个“五月天”还有千千万万个“五月天”。所以现在我们有XXX所,XXXX音。博主好人,一生平安。在女生眼中,男生世界里让她们无法理解的点。即你并不知道,女人也要“五月天”。

NO.10「爱情万岁x魏如萱」
       这首歌我是和林忆莲的盛夏光年一起听的,当时的感受就是卧槽不会女也都是这种迷幻神叨的风格了吧!细细品来,这首是整张专辑改变最为大胆和超越的一首。《爱情万岁》是一首描述同志的歌曲,相较于阿信直白的“就让我吻你吻你吻你直到天明”,娃娃的表达更显妖娆和性感。旋律间弥漫着暧昧的气氛,这种女性的唱法颇有意味,听来也不错。3星。

       整体来看,女也的表现也算是带来了新意和心意吧。而我由排斥到好奇再到欣赏的转变,内心里就好像重新认识了一个旧人,他身上有你熟悉的味道,更多的却是改变后的惊喜。就比如失恋的人们总会带着前任留在心里的印迹去开始下一段感情,比较与怀疑,阻碍了面对新人的乐趣。其实只要放下关于前任的记忆,带着对爱情的初衷重新开始,就会发现不同的温暖与感动。

       我已然过了那个随处叫嚣着“阿信是我老公”年纪了,等新专的过程中也陆续爱上了其他人的声音。从别人说五月天坏话都要生气半天的我,到对"五月天粉丝都是脑残粉"这样的话语充耳不闻。也懒得像炫耀战利品一样说:“你知道五月天有多努力吗?”(谜之微笑脸)去获得他人的认同,只是长大的过程中逐渐懂得,努力并不是炫耀的谈资,有些路,总要一个人走过,有些歌,也许只有自己听得懂。

      女也已经来了,他也还会远吗…… 话说再不出新专,我大概真的可以实现年少时的梦想了,虽然它听上去也许承担不起梦想这样沉重的分量——带上我的娃去五月天的演唱会,如果你们真的五六年出一次专辑的节奏……

       这篇评论也可以叫做——记一个追星脑残粉的成长感悟。嗯,留着以后给我娃看,再追星,打断你狗腿!那啥,顺便给我买张五月天演唱会的门票!

本文由www.8894.com发布于明星八卦,转载请注明出处:忘记前任记忆,他的吉他

关键词: www.8894.com